2025年11月26日，冬阳和煦。数字艺术学院余方林教授带领其《传统文化考察》课程的两个班级学生，将课堂移至无锡博物院，开展了一场以“传统美学与数字灵感”为主题的现场教学活动。作为一门广受欢迎的精品课程，此次外出考查是余老师“情境化、项目制”教学理念的又一次成功实践。

一、 课程理念：在文化现场实现“知行合一”

余方林老师的《传统文化考察》课，素来强调“一手调研”与“活态传承”。本次博物院课程设计，紧密围绕其提出的“传统美学元素的当代转译”这一核心议题。出发前，余老师为同学们精心设计了《灵感采集与转化任务书》，引导学生带着数字艺术创作者的独特视角，去解构、感知和汲取传统养分。

二、 教学现场：名师引导下的深度观察与思考

在“吴风锡韵”展区，余老师并非简单介绍历史，而是以设计构成的视角，引导同学们分析古代玉器纹样的节奏感与建筑结构的空间叙事逻辑，将历史文物转化为可视化的设计语言。

在工艺美术展区，余老师重点讲解了紫砂器形的流线美学与惠山泥人的民间色彩体系。他启发学生思考：“这些经典的形态与色彩密码，如何脱离其原有载体，应用于未来的界面设计或动态影像中？”

在余老师的引导下，同学们的学习超越了常规参观。他们运用速写、摄影、色彩取样等多种方式，高效地构建着个人的“传统美学数字素材库”。这种在名师指点下的针对性考察，极大地提升了同学们将文化感知转化为创作灵感的能力。

四、 课程展望：夯实数字艺术的文化

此次博物院之行，是余方林老师课程体系中连接理论与创作的关键一环。采集到的美学元素与思考成果，将直接反馈到本课程的最终项目创作中。余老师表示：“希望通过这样的现场教学，让同学们深刻理解，最前沿的数字艺术，其灵魂往往深植于最悠久的传统文化之中。”